10 икон дизайна: культовые кресла, которые изменили наши дома

10 икон дизайна: культовые кресла, которые изменили наши дома

Не каждый предмет мебели способен стать иконой, пережить десятилетия и оставаться желанным. Те, что вошли в этот список, сделали именно это. Это не просто мебель для сидения — это скульптуры, манифесты и арт-объекты, сформировавшие наш взгляд на стиль, комфорт и саму суть современного дизайна.

Почему они — на все времена? Потому что каждое из этих кресел — дерзкая для своего времени идея, доведенная до совершенства. Отказ от ножек, поэзия индустриальных материалов, радикальная геометрия или абсолютно органичные формы. Это топ-10 культовых кресел, которые должен знать каждый, кто хочет говорить на языке дизайна в совершенстве.

Эпоха манифестов: Функционализм и Новое Видение (1920-е)

1920-е годы стали временем революции не только в обществе, но и в дизайне. Художники и архитекторы, объединенные идеей создания нового, лучшего мира, отвергали старые декоративные формы. Мебель должна была быть честной, функциональной и доступной. Так родились первые иконы.

1. Кресло «Василий» (Wassily Chair) | Марсель Брейер, 1925

Идея: Принести в дом поэзию индустриальных материалов.

Одно из самых знаковых творений школы Баухаус. Вдохновение дизайнер Марсель Брейер черпал в… велосипедном руле. Впервые в истории он использовал в мебели гнутые стальные трубки, создав каркас, который казался невесомым и графичным. Ремни из кожи или ткани натянуты на него, как холст на подрамник.

Wassily — это манифест функционализма: никакого лишнего декора, только чистая форма, материал и функция. Он доказал, что роскошь может заключаться не в позолоте, а в смелости инженерной мысли.

Для кого:Поклонники минимализма, лофта, интерьеров в стиле модернизм. Это кресло-высказывание. Стиль:Баухаус, Функционализм
Интересный факт: Изначально кресло называлось B3, но позже было переименовано в честь художника Василия Кандинского, коллеги Брейера по Баухаусу, который был в восторге от этой модели.

2. Барселонское кресло (Barcelona Chair) | Людвиг Мис ван дер Роэ и Лилли Райх, 1929

Идея: Создать трон для современного короля.

Разработанное для павильона Германии на Международной выставке в Барселоне, это кресло должно было принимать испанских монархов. Мис ван дер Роэ блестяще соединил античные отсылки (форма напоминает складной курульный стул римских магистратов) с технологиями XX века.

Идеально сбалансированные ножки в форме буквы «X» из полированной нержавеющей стали и квадратные кожаные подушки — воплощение принципа архитектора «меньше значит больше». Это кресло — синоним статуса, сдержанной власти и безупречного вкуса.

Для кого:Для кабинетов руководителей, просторных гостиных в стиле минимализм или ар-деко. Символ респектабельности. Стиль:Интернациональный стиль, Минимализм
⚖️ Интересный факт: Оригинальные кресла 1929 года были сконструированы таким образом, что их можно было разобрать на части для перевозки. Современные версии от Knoll имеют усиленную, более тяжелую конструкцию.

3. Кресло LC2 (Le Corbusier) | Ле Корбюзье, Шарлотта Перриан, Пьер Жаннере, 1928

Идея: Разобрать кресло на части и честно показать его конструкцию.

Еще один манифест от пионеров модернизма. Дизайнеры не стали прятать каркас внутрь, а, наоборот, вынесли его наружу, создав «корзину для подушек» из хромированных стальных трубок.

Внутрь этой жесткой геометрической рамки помещены мягкие, объемные подушки. Этот контраст — суть дизайна LC2. Он о честности материалов, простоте конструкции и скульптурной выразительности. Кресло, которое выглядит как чертеж, воплощенный в жизнь.

Для кого:Для интерьеров в стиле конструктивизм, хай-тек, современная классика. Частый гость в арт-галереях. Стиль:Модернизм, Пуризм
Важная поправка к истории: Хотя кресло прочно ассоциируется с именем Ле Корбюзье, ключевую роль в дизайне всей серии мебели для его проектов сыграла талантливая дизайнерка и архитектор Шарлотта Перриан.
✦ От манифестов и голых конструкций дизайн двинулся к более человечным, пластичным формам, стремясь обнять и утешить человека в быстро меняющемся мире.

Эпоха органики и комфорта: Середина века (1950–1960-е)

После войны дизайн обратился к человеку. На смену жесткой геометрии пришли плавные, обтекаемые, почти биоморфные формы. Дизайнеры экспериментировали с новыми материалами — стекловолокном, фиберглассом, пластиком — стремясь создать не просто предмет, а личное пространство для отдыха.

4. Кресло-яйцо (Egg Chair) | Арне Якобсен, 1958

Идея: Создать капсулу приватности в открытом пространстве.

Это кресло родилось как часть тотального проекта: датский архитектор Арне Якобсен спроектировал не только здание отеля Radisson SAS Royal в Копенгагене, но и каждую деталь его интерьера. Задача — обеспечить уединение гостей в просторном холле.

Ответом стало Egg Chair — кресло с высокой, обволакивающей спинкой. Это не просто мебель, а архитектурный элемент, создающий личное пространство. Форма, вылепленная из глины в мастерской Якобсена, стала символом органичного модернизма.

Для кого:Для создания уютного уголка в гостиной open-space, для кабинета. Идеально для любителей сканди-стиля. Стиль:Скандинавский модернизм, Органический дизайн

5. Кресло-лебедь (Swan Chair) | Арне Якобсен, 1958

Идея: Доказать, что современная мебель может быть изящной и легкой.

«Брат-близнец» Egg Chair, созданный для того же отеля. Если «Яйцо» — интроверт, то «Лебедь» — его общительная и грациозная противоположность.

Вдохновленный изгибом шеи лебедя, Якобсен создал кресло, в котором нет ни одного прямого угла. Оно вращается на алюминиевом основании, а его плавные формы стали квинтэссенцией элегантности середины века (mid-century modern).

Для кого:Для светлых гостиных, будуаров. Добавляет интерьеру воздушности и изысканности. Стиль:Mid-Century Modern
????️ Техническое чудо: Создать такую сложную бесшовную форму из цельного каркаса, обитого пенополиуретаном, в конце 1950-х было невероятно сложно. И «Яйцо», и «Лебедь» стали триумфом дизайнерской мысли и технологий.

6. Кресло Имз (Eames Lounge Chair) | Чарльз и Рэй Имз, 1956

Идея: Переосмыслить английское клубное кресло для современного американца.

Пожалуй, самое знаменитое и комфортное кресло в истории дизайна. Чарльз и Рэй Имз поставили задачу: создать кресло с «теплым, восприимчивым видом хорошо ухоженной бейсбольной перчатки».

Результат — гнутоклееные панели из дерева, мягчайшая кожа и анатомическая форма, повторяющая контуры расслабленного тела. Этот тандем кресла и оттоманки стал символом успеха, вкуса и безупречного комфорта. Это состояние покоя, воплощенное в предмете.

Для кого:Для домашней библиотеки, кабинета. Для тех, кто ценит высочайшее качество и считает отдых искусством. Стиль:Американский модерн середины века
Совет от By-Home: Выбирая кресло для длительного отдыха, обратите внимание на поддержку поясницы и глубину сиденья. Идеальное кресло позволяет расслабить все мышцы. Высота сиденья должна быть такой, чтобы ступни полностью стояли на полу, а угол в коленях составлял около 90 градусов [citation:3][citation:7]. Не забывайте о практичности: для ежедневного использования лучше выбирать износостойкие ткани, такие как жаккард или плотный велюр [citation:2].

Эпоха скульптуры и эксперимента: Искусство как мебель (1950–1970-е)

Граница между искусством и дизайном окончательно стерлась. Дизайнеры-скульпторы создавали предметы, которые были в первую очередь визуальными объектами, играющими со светом, пространством и восприятием.

7. Алмазное кресло (Diamond Chair) | Гарри Бертойя, 1952

Идея: Посадить человека в скульптуру.

Бертойя был скульптором и ювелиром. Создавая кресло для Knoll, он подошел к задаче как художник. Результат — воздушная, ажурная форма из сварных стальных прутьев, напоминающая ограненный алмаз.

Кресло не скрывает свою структуру, оно играет со светом и тенью. Бертойя говорил, что удобное кресло должно быть похоже на «хорошо сидящее пальто» — вы его не ощущаете. Diamond Chair именно такое: визуально легкое, но удивительно комфортное.

Для кого:Для добавления легкости и арт-объекта в интерьер. Отлично смотрится в минималистичных пространствах. Стиль:Скульптурный дизайн

8. Кресло-шар (Ball Chair) | Ээро Аарнио, 1963

Идея: Построить комнату внутри комнаты.

Финский дизайнер Ээро Аарнио задался вопросом: почему кресло всегда открыто со всех сторон? Его ответ — Ball Chair, настоящий интерьерный пузырь.

Большая полая сфера из фибергласса, поставленная на подставку, отсекает сидящего от внешнего шума, создавая идеальный кокон для чтения или размышлений. Внутри царит удивительная акустика и чувство защищенности. Это личное архитектурное пространство.

Для кого:Для любителей футуризма, для создания медиа-зоны или необычного уголка. Стиль:Футуризм, Поп-арт

9. Стул Panton (Panton Chair) | Вернер Пантон, 1967

Идея: Создать кресло из одного куска материала.

Мечта о монолитном, литом стуле без единого шва. Датчанину Вернеру Пантону понадобилось почти десятилетие, чтобы найти технологию.

В 1967 году мир увидел первый в истории цельнолитой пластиковый стул с плавным S-образным изгибом. Panton Chair стал символом эпохи поп-арта, сексуальной революции и веры в безграничные возможности синтетических материалов. Он до сих пор выглядит пришельцем из будущего.

Для кого:Для смелых, современных интерьеров, кухонь, кафе. Это акцент, заряжающий пространство энергией. Стиль:Поп-арт, Футуризм

10. Кресло-бабочка (Butterfly Chair, BKF) | Боне, Курчан, Феррари Хардой, 1938

Идея: Сделать комфорт мобильным и демократичным.

Рожденное в Аргентине, это кресло стало мировой сенсацией. Его гениальность — в простоте: два согнутых стальных прута формируют каркас, на который наброшен кожаный или тканевый чехол.

Оно легкое, складное, невероятно удобное и принимает форму тела. Несмотря на то что его прототипом было походное кресло XIX века, «Бабочка» идеально вписалась в интерьеры модернизма, став любимым предметом Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье.

Для кого:Универсальный вариант для террасы, балкона, студенческой квартиры или элегантной гостиной. Стиль:Модернизм, Утилитарный дизайн
Горькая ирония: Несмотря на феноменальную популярность и миллионы проданных копий, трое авторов-архитекторов почти не заработали на своем изобретении из-за проблем с международными патентами и массового пиратства.

Начните свою историю стиля с By-Home

Мечтать об иконах дизайна — прекрасно. Но создавать уют и стиль в собственном доме нужно с надежными и доступными решениями, которые прослужат долгие годы[citation:2][citation:4].

Польские бренды Halmar и Signal уже много лет задают высокие стандарты. Их мебель сочетает проверенное европейское качество, продуманный эргономичный дизайн и разумную цену[citation:6].

Именно сейчас, до 28 февраля, у вас есть уникальный шанс приобрести интерьерные кресла этих брендов со скидкой 15%. Это отличная возможность обновить интерьер и сделать это с существенной выгодой.

ВЫБРАТЬ КРЕСЛО СО СКИДКОЙ 15%

Бесплатная консультация, помощь в выборе и удобная доставка по Москве и России — часть нашего сервиса.

Практический вывод: Каждое из этих десяти кресел — точка на линии времени, где дизайнерская мысль совершила прыжок. Они учат нас, что мебель может быть вдохновляющей и иметь собственный голос. При выборе кресла для дома, вдохновляясь этими иконами, подумайте: что для вас важнее — скульптурный жест, как у Diamond Chair, кокон приватности, как у Egg Chair, или безоговорочный комфорт, как у Eames Lounge? Ответ подскажет, какая история подойдет именно вашему дому. А если вам нужна помощь в выборе — наша команда консультантов всегда готова помочь подобрать модель, которая станет идеальным спутником вашего отдыха[citation:4][citation:8].

Похожие статьи:

Напиши нам