Стул «Бульвар в Париже»

Размер: 62×50×101 см

Вес: 8 кг

Материалы: каркас - натуральное дерево бука; обивка сиденья, оборотной стороны спинки, канта спинки - ткань «алькантара» (искусственная замша, производство «Safeco», Франция); обивка спинки: 100% полиэстер

Отделка: браширование, патинирование с легким эффектом искусственного старения, легкий матовый лак.

Набивка сиденья: полиуретановая пена (плотность: 35 кг/м³).

Набивка спинки: полиуретановая пена (плотность: 28 кг/м³).

Подвеска из эластичных ремней

Произведения искусства и интерьер - единое целое. С древних времен копии картин переносились в интерьерные рисунки, - и тогда уже и мебель становилась, ни дать ни взять, арт-объектом.

Стул «Бульвар в Париже» - универсальное, но отборное решение гостиной и столовой, холла и кабинета, спальни и детской комнаты.

Коллекционную компанию стулу составят одноименные диван, кресло, подушки и целая галерея ночных парижских пейзажей Коровина. Совместив рисунок на разнообразных предметах, Вы наградите интерьер авторским стилем, словно бы созданным по Вашему индивидуальному заказу.

Силуэт стула подражает французскому стилю Луи-Филиппа, названному именем короля середины XVIII века. Мебель этой эпохи узнаваема по благородным плавным силуэтам, которые в наши дни удачно перекликаются с разнообразными интерьерными формулами.

Стулья с овальными спинками - закон симметричной гармонии окружающего пространства. Овалы идеально рифмуются в интерьере с зеркалами и картинными рамами, широкий выбор которых Вы найдете и в нашем каталоге.

Если воспринимать «мягкую» мебель в буквальном смысле, то стул «Бульвар в Париже» составит её эталон. Немалая заслуга в этом принадлежит изумительной обивке, созданной из ткани сорта «алькантара» от знаменитой французской компании «Safeco». Ткань «алькантара» внешне неотличима от натуральной замши, а на ощупь не уступает ей мягкостью и шелковистостью. В ярком синем цвете переливы бархатистой ткани особенно эффектны. 

Богемная внешность стула не исключает его практичность: ткань долговечна и неприхотлива, для ухода пригодны любые чистящие средства для кожаной мебели. В отличие от натуральной замши, «алькантара» игнорирует влажность. Она не лоснится, долго сохраняя мягкость и бархатистость. При случайном попадании искр ткань не загорается. Благодаря прочности, «алькантара» признана самым престижным обивочным материалом для салонов яхт и автомобилей.

Корпус стула изготовлен из натурального бука. Среди европейских пород бук считается самым прочным и долговечным материалом. Плотность его древесины составляет 720 кг/м³. Эти деревья растут длинными стволами без сучьев. Это обеспечивает широкую, плотную и однородную структуру ядровой древесины, максимально благоприятной для производства мебели и резьбы по дереву.

Не упустите возможности обладания уникальной дизайнерской мебелью. Коллекция «Они - импрессионисты» выпущена лимитированными экземплярами.

Сегодня главный принцип аристократичных интерьеров – эклектика. Никто не вдохновляется одним периодом, никто не цитирует эпоху на 100%. Все сочетают, все экспериментируют. Как, например, в коллекции «Объекта мечты» классическая мебель представляет искусство ХХ века, где полотна художников, нанесенные на её обивку, обрамлены деревянным каркасом современного изложения.

Спинку стула раскрасила картина «Бульвар в Париже», - безусловно лучший пейзаж из обширной серии «Парижские огни» Константина Коровина, вознесшей художника в элиту европейского импрессионизма.    

Константин Алексеевич Коровин (1861-1939) — русский живописец-импрессионист,  театральный художник, педагог и писатель. Родился в состоятельной купеческой семье. В четырнадцать лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его преподавателями были А.К. Саврасов и В. Д. Поленов. Продолжил образование в Академии художеств Санкт-Петербурга. Первую славу художнику принес цикл полотен, созданных во время путешествия на Север, вместе с другом и коллегой В. Серовым. В 1880-х годах Коровин трижды путешествовал в Париж, где познакомился с импрессионизмом, ставшим для него основным творческим направлением. С 1890-х годов художник много работал над театральными декорациями, оформив постановки Большого и Мариинского театров, миланского театра «Ла Скала», парижской «Гранд-Опера». С 1901 года, вместе с В.Серовым, Коровин преподавал в «родном» Московском училище живописи, ваяния и зодчества, воспитав множество именитых учеников. После октябрьской революции Коровин активно защищал памятники искусства, организовывал аукционы в пользу политзаключенных. В 1923 году эмигрировал во Францию, где высшим признанием его таланта стал Орден Почетного Легиона. Любимым местом для Коровина оставался Париж, которому он посвятил десятки импрессионистических городских пейзажей серии «Парижские огни». Новым французским увлечением художника стал символизм. Кроме рисования, Коровин обладал и писательским талантом. Ввиду утраты зрения, он был вынужден отказаться от картин и занялся сочинением рассказов.

К.А. Коровин скончался в Париже в сентябре 1939 года. Значительная часть его творческого наследия хранится в Русском музее.