Кресло «Водяные лилии»

Общие габариты: длина 73, глубина 73, высота 86 см,

в том числе:

высота сиденья: 47 см,

глубина сиденья: 46 см,

высота спинки: 38 см,

высота ножек: 32 см

Вес: 13,8 кг

Материалы: корпус и ножки - бук; ; обивка сиденья и спинки - ткань «алькантара» (искусственная замша, производство «Safeco», Франция), обивка оборотной стороны спинки - 100% полиэстер

Набивка сиденья: полиуретановая пена (плотность: 35 кг/м³).

Набивка спинки: полиуретановая пена (плотность: 28 кг/м³).

Кресло «Бульвар в Париже» находчиво сочетает разнообразные интерьерные жанры. Минималистичный корпус, идеальный для модного постмодерна, окутан живописной обивкой, насыщающей интерьер европейской романтикой. 

Произведения искусства и интерьер - единое целое. С древних времен копии картин переносились в интерьерные рисунки, - и тогда уже и мебель становилась, ни дать ни взять, арт-объектом. 

Для кресла, занимающего в интерьерах островную позицию, эффектной находкой становится живописный рисунок на оборотной стороне спинки. В таком ракурсе кресло «Бульвар в Париже» занимает центр интерьерной коллекции, включившей диван, стул, подушки и репродукции ночных пейзажей Константина Коровина. Совместив рисунок на разнообразных предметах, Вы наградите интерьер авторским стилем, словно бы созданным по Вашему индивидуальному заказу.

Бытовое применение этого кресла универсально для гостиной и кабинета, спальни и детской комнаты, студии и холла.

Если воспринимать «мягкую» мебель в буквальном смысле, то эталоном, вне конкуренции, станет кресло «Бульвар в Париже». Немалая заслуга в этом принадлежит изумительной обивке, созданной из ткани сорта «алькантара» от знаменитой французской компании «Safeco». Ткань «алькантара» внешне неотличима от натуральной замши, а на ощупь не уступает ей мягкостью и шелковистостью. В ярком синем цвете переливы бархатистой ткани особенно эффектны. 

Богемная внешность кресла не исключает его практичность: ткань долговечна и неприхотлива, для ухода пригодны любые чистящие средства для кожаной мебели. В отличие от натуральной замши, «алькантара» игнорирует влажность. Она не лоснится, долго сохраняя мягкость и бархатистость. При случайном попадании искр ткань не загорается. Благодаря прочности, «алькантара» признана самым престижным обивочным материалом для салонов яхт и автомобилей.

Прочность кресла укреплена деревянным постаментом из натурального бука. Среди европейских пород дерева бук считается самым долговечным материалом. Плотность его древесины составляет 720 кг/м³. Эти деревья растут длинными стволами без сучьев. Это обеспечивает широкую, плотную и однородную структуру ядровой древесины, максимально благоприятной для производства мебели.

Не упустите возможности обладания уникальной дизайнерской мебелью. Коллекция «Они - импрессионисты» выпущена лимитированными экземплярами.

В моде «румяная палитра» с оттенками от красного до терракоты, – эти цвета позволят почувствовать нашим интерьерам  сладость и спокойствие жизни. Цветовое решение с особым художественным смыслом раскрыто в обивке мягкой мебели, где мы видим сюжет парижской жизни с полотна русского художника Константина Коровина. Мебель такого содержания сама за себя говорит о владельце и его интерьере как о сказочном, чувственном опыте. Объекты–уникаты представлены в коллекции «Объект мечты» небольшим тиражом искусной работы с большой долей ручного труда.

Кредо импрессионизма – впечатлять и удивлять. Его индивидуальность - в художественной свободе, отсутствии правил и отказе от темных цветов. Свежесть и свет, легкость и элегантность - это выбор интерьеров, способных совместить стиль и уют, классику и моду.    

Константин Алексеевич Коровин (1861-1939) — русский живописец-импрессионист,  театральный художник, педагог и писатель. Родился в состоятельной купеческой семье. В четырнадцать лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его преподавателями были А.К. Саврасов и В. Д. Поленов. Продолжил образование в Академии художеств Санкт-Петербурга. Первую славу художнику принес цикл полотен, созданных во время путешествия на Север, вместе с другом и коллегой В. Серовым. В 1880-х годах Коровин трижды путешествовал в Париж, где познакомился с импрессионизмом, ставшим для него основным творческим направлением. С 1890-х годов художник много работал над театральными декорациями, оформив постановки Большого и Мариинского театров, миланского театра «Ла Скала», парижской «Гранд-Опера». С 1901 года, вместе с В.Серовым, Коровин преподавал в «родном» Московском училище живописи, ваяния и зодчества, воспитав множество именитых учеников. После октябрьской революции Коровин активно защищал памятники искусства, организовывал аукционы в пользу политзаключенных. В 1923 году эмигрировал во Францию, где высшим признанием его таланта стал Орден Почетного Легиона. Любимым местом для Коровина оставался Париж, которому он посвятил десятки импрессионистических городских пейзажей серии «Парижские огни». Новым французским увлечением художника стал символизм. Кроме рисования, Коровин обладал и писательским талантом. Ввиду утраты зрения, он был вынужден отказаться от картин и занялся сочинением рассказов.

К.А. Коровин скончался в Париже в сентябре 1939 года. Значительная часть его творческого наследия хранится в Русском музее.